Samedi 14 octobre 2023

Amina, Sami et Jennyfer sont lycéens en banlieue parisienne, dans le 93. A l’initiative de 3 de leurs professeurs, ils se lancent dans une enquête inattendue sur un gigantesque projet de parc de loisirs qui implique de bétonner les terres agricoles proches de chez eux. Mais peut-on avoir le pouvoir d’agir sur un territoire quand on a 17 ans ? Drôles et intrépides, ces néo-citoyens nous emmènent à la rencontre d’habitants de leur quartier, de promoteurs immobiliers, d’agriculteurs et même d’élus de l’Assemblée Nationale. Une quête réjouissante qui bouscule les idées reçues et ravive notre lien à la terre !

Fiche détaillée

Ajouter à votre calendrier

Réserver

Clara, la soixantaine, ancienne critique musicale, est née dans un milieu bourgeois de Recife, au Brésil. Elle vit dans un immeuble singulier, l'Aquarius construit dans les années 40, sur la très huppée Avenida Boa Viagem qui longe l’océan. Un important promoteur a racheté tous les appartements mais elle, se refuse à vendre le sien. Elle va rentrer en guerre froide avec la société immobilière qui la harcèle. Très perturbée par cette tension, elle repense à sa vie, son passé, ceux qu’elle aime.

Kleber Mendonça Filho est réalisateur, scénariste, producteur, acteur. Né à Recife au Brésil, Kleber Mendonça Filho devient programmateur et critique de cinéma tout en réalisant des courts métrages qui sont primés. Les Bruits de Recife, son premier long métrage, est dévoilé en avant-première au Festival international du Film de Rotterdam (2012) et représente le Brésil aux Oscars. Le New York Times le classe alors parmi les dix meilleurs films de l’année. Son deuxième long métrage Aquarius, avec Sonia Braga, est en Compétition au 69e Festival de Cannes (2016), avant d’être nommé aux César et aux Independent Spirit Awards. En 2019, Bacurau, qu'il coréalise avec Juliano Dornelles, est en Compétition à Cannes et remporte le Prix du Jury. Kleber Mendonça Filho est également programmateur de films pour l’Instituto Moreira Salles à Rio de Janeiro et São Paulo, ainsi que directeur artistique du Janela Internacional de Cinema do Recife. Il a été membre du jury de la compétition du festival de Cannes en 2021.

Fiche détaillée

Ajouter à votre calendrier

Rencontre avec Emilie Deleuze

Qu’est-ce qui conduit un homme établi à mettre en péril son confort, sa carrière et son couple ? La passion, d’autant plus brûlante qu’elle est tardive, pour cinq hectares de terre limousine. Mais la terre se mérite, surtout quand on vient de la ville. Voilà Franck précipité dans la quête du Graal. Il lui faut un tracteur.

Emilie Deleuze réalise son premier court-métrage, ”Un Homme faible”, en 1984. Elle suit ensuite des études à la Fémis, dans le département réalisation. Elle se fait remarquer en 1994 en réalisant pour la télévision ”L’ Incruste”, avec Claire Keim et Benoît Magimel. En 1999 sort son premier long-métrage, ”Peau neuve”, avec Samuel Le Bihan, et Marcial Di Fonzo Bo, présenté au Festival de Cannes dans la section Un certain Regard, où il obtient le prix Fipresci de la critique internationale. Son deuxième film  ”Mister V” est sélectionné au Festival de Locarno en 2003. Suivront deux téléfilms pour Arte, ”A deux, c’est plus facile” et ”Tout est permis” puis la comédie ”Jamais contente” (2016), qui obtient une mention spéciale au Festival de Berlin. 

Fiche détaillée

Ajouter à votre calendrier

Réserver

Rencontre avec Christian Barani.

Émergeant du noir et du silence de l’oubli, des images et des textes reconstituent une mémoire. … et Pierre Jeanneret est un portrait. Celui d’un homme dont le destin fut une ville ; celui d’une ville qui est toujours celle d’un homme. Aujourd’hui, dans les rues de Chandigarh, parmi les habitants, une voix raconte Pierre Jeanneret, grand oublié de l’histoire de l’architecture. Elle revient sur une oeuvre empreinte de discrétion et de modestie. Une oeuvre surtout attentive à prendre soin, des lieux comme des gens.

Christian Barani est né en 1959. Il construit une pratique qui associe le champ du documentaire à celui des arts visuels. Dans le processus de réalisation, il est question d’expérience engageant un corps/caméra marchant dans l’espace. Pour filmer, il se définit une règle du jeu qui compose avec le hasard et l’improvisation. Pas de scénario préalable ; la marche est utilisée comme une invitation à la rencontre. Tout se joue dans l’instant. Au terme de l’expérience, un matériau est récolté ; il prendra différentes formes en fonction du projet à venir, des lieux d’exposition : film, installation, performance…

Fiche détaillée

Ajouter à votre calendrier

Les enfants et les adolescents sont-ils les grands oubliés de l’architecture et de l’urbanisme ? Si la Déclaration des droits de l’enfant reconnaît que les enfants et adolescents sont des citoyens à part entière, force est de constater que ces droits sont pourtant bafoués, dans un espace urbain souvent orienté autour des besoins des adultes. L’enfant est un indicateur de la fabrique de la ville, pour toutes et tous.

Le festival Close-Up s’est associé cette année à la Maison de Banlieue et de l’Architecture, à l’occasion de l’exposition annuelle qu’elle organise, La banlieue des enfants, du 16 septembre au 16 décembre à Athis-Mons. Au programme, trois séances, ouvertes en première partie par un dialogue entre Jean-Yves de Lépinay, enseignant-chercheur, documentaliste et programmateur indépendant, et un invité, sur trois thèmes : « Des enfants, des banlieues », « Récréations », « Jouer ».

La banlieue des enfants : Récréations

Projection de deux films suivie d’un débat animé par Jean-Yves de Lépinay et Cécile Besnard, architecte au Conseil d’architecture d’urbanisme et de l’environnement (CAUE) de l’Essonne.

1. Espace
Éléonor Gilbert (2014 • 14’)

2. Récréations
Claire Simon (1992 • 54’)

La cinéaste Claire Simon pose en 1995 sa caméra dans la cour d’une école maternelle : comme l’écrit la cinéaste, « Lorsque “Les Enfants” vont dans “La Cour”, ils découvrent, éprouvent la “force de sentiments ou la servitude humaine”, on appelle cela “La Récréation”. » En complément, la réjouissante révolte d’une fillette, dans Espace d’Eléonor Gilbert.

Fiche détaillée

Ajouter à votre calendrier

Réserver

Adrien Dufourquet, un jeune soldat en permission, assiste, impuissant, à l'enlèvement de sa fiancée Agnès Villermosa par deux inconnus. Parallèlement, une statuette brésilienne d'une valeur inestimable est volée au musée de l'Homme. Sans réfléchir une seconde, Adrien se lance à la poursuite des ravisseurs de sa bien-aimée en montant clandestinement à bord d'un avion à destination de Rio de Janeiro…

Un must dans la comédie d'aventures française, avec un Jean-Paul Belmondo magistral.

Philippe de Broca, réalisateur français (1933 - 2004) est l'auteur de 30 longs métrages dont certains furent d’immenses succès comme L'Homme de Rio, Le Magnifique ou Le Bossu. Son œuvre englobe des films à grand spectacle, historiques, sentimentaux et la comédie où le héros désinvolte est prêt à toutes les aventures pour fuir le quotidien moderne. Il a tourné à six reprises avec Jean-Paul Belmondo, avec qui son nom est couramment associé. 

Séance présentée par Joachim Lepastier, enseignant en école d'architecture et critique de cinéma (Les cahiers du cinéma) 

Fiche détaillée

Ajouter à votre calendrier

Réserver

Adrien Dufourquet, un jeune soldat en permission, assiste, impuissant, à l'enlèvement de sa fiancée Agnès Villermosa par deux inconnus. Parallèlement, une statuette brésilienne d'une valeur inestimable est volée au musée de l'Homme. Sans réfléchir une seconde, Adrien se lance à la poursuite des ravisseurs de sa bien-aimée en montant clandestinement à bord d'un avion à destination de Rio de Janeiro…

Un must dans la comédie d'aventures française, avec un Jean-Paul Belmondo magistral.

Philippe de Broca, réalisateur français (1933 - 2004) est l'auteur de 30 longs métrages dont certains furent d’immenses succès comme L'Homme de Rio, Le Magnifique ou Le Bossu. Son œuvre englobe des films à grand spectacle, historiques, sentimentaux et la comédie où le héros désinvolte est prêt à toutes les aventures pour fuir le quotidien moderne. Il a tourné à six reprises avec Jean-Paul Belmondo, avec qui son nom est couramment associé. 

Séance présentée par Joachim Lepastier, enseignant en école d'architecture et critique de cinéma (Les cahiers du cinéma) 

Fiche détaillée

Ajouter à votre calendrier

Réserver

En présence du producteur Arnaud Hitzer.

La route Transamazonica est une cicatrice de 4 300 kms au cœur de la forêt brésilienne d’où sortent des millions de tonnes de matières premières destinées à l'exportation. A bord de son paramoteur, le réalisateur franco-brésilien Sylvestre Campe nous raconte ce véritable far-west amazonien depuis les airs, et dresse le portrait socio-environnemental du Brésil profond à travers les témoignages qu’il recueille le long de la route.

Fiche détaillée

Ajouter à votre calendrier

Réserver

Rencontre avec Emilie Deleuze

Qu’est-ce qui conduit un homme établi à mettre en péril son confort, sa carrière et son couple ? La passion, d’autant plus brûlante qu’elle est tardive, pour cinq hectares de terre limousine. Mais la terre se mérite, surtout quand on vient de la ville. Voilà Franck précipité dans la quête du Graal. Il lui faut un tracteur.

Emilie Deleuze réalise son premier court-métrage, ”Un Homme faible”, en 1984. Elle suit ensuite des études à la Fémis, dans le département réalisation. Elle se fait remarquer en 1994 en réalisant pour la télévision ”L’ Incruste”, avec Claire Keim et Benoît Magimel. En 1999 sort son premier long-métrage, ”Peau neuve”, avec Samuel Le Bihan, et Marcial Di Fonzo Bo, présenté au Festival de Cannes dans la section Un certain Regard, où il obtient le prix Fipresci de la critique internationale. Son deuxième film  ”Mister V” est sélectionné au Festival de Locarno en 2003. Suivront deux téléfilms pour Arte, ”A deux, c’est plus facile” et ”Tout est permis” puis la comédie ”Jamais contente” (2016), qui obtient une mention spéciale au Festival de Berlin. 

Fiche détaillée

Ajouter à votre calendrier

Réserver

En présence de Kleber Mendonça Filho et de Joachim Lepastier, enseignant et critique de cinéma (Cahier du cinéma, …)

Portraits fantômes est un voyage multidimensionnel dans la ville de Recife, capitale brésilienne de Pernambuco, à travers le temps, le cinéma, le son, l’architecture et l’urbanisme. Cette visite impressionniste qui associe l’archive, la fiction, l’extrait de film, les souvenirs personnels est à la fois une cartographie de la ville et un hommage à la salle de cinéma qui tout au long du XXème siècle a été ce lieu de convivialité, réceptacle des rêves, des espoirs et des émotions. Dans cette déambulation ludique, les individus se confondent avec les personnages, les lieux avec les décors, les paroles avec les dialogues.

Kleber Mendonça Filho est réalisateur, scénariste, producteur, acteur. Né à Recife au Brésil, Kleber Mendonça Filho devient programmateur et critique de cinéma tout en réalisant des courts métrages qui sont primés. Les Bruits de Recife, son premier long métrage, est dévoilé en avant-première au Festival international du Film de Rotterdam (2012) et représente le Brésil aux Oscars. Le New York Times le classe alors parmi les dix meilleurs films de l’année. Son deuxième long métrage Aquarius, avec Sonia Braga, est en Compétition au 69e Festival de Cannes (2016), avant d’être nommé aux César et aux Independent Spirit Awards. En 2019, Bacurau, qu'il coréalise avec Juliano Dornelles, est en Compétition à Cannes et remporte le Prix du Jury. Kleber Mendonça Filho est également programmateur de films pour l’Instituto Moreira Salles à Rio de Janeiro et São Paulo, ainsi que directeur artistique du Janela Internacional de Cinema do Recife. Il a été membre du jury de la compétition du festival de Cannes en 2021.

Fiche détaillée

Ajouter à votre calendrier

1975. Le Dr Robert Laing, en quête d’anonymat, emménage près de Londres dans un nouvel appartement d’une tour à peine achevée; mais il va vite découvrir que ses voisins, obsédés par une étrange rivalité, n’ont pas l’intention de le laisser en paix… Bientôt, il se prend à leur jeu.

Séance présentée par Nicolas Moulin, photographe, vidéaste, sculpteur qui ne connait pas d’exclusive dans son travail artistique à mi-chemin entre réel et science-fiction.

Fiche détaillée

Ajouter à votre calendrier